UCCA Center for Contemporary Art in collaborazione con MGM Resorts Art & Culture hanno realizzato l’opera d’arte digitale commissionata per il Spectacle al MGM COTAI a Macao dal titolo “The History of an Action, 2019” e realizzata dall’artista cinese Zhu Changquan.

Un enorme video multi-canale è in grado di offrire un’esperienza sensoriale innovativa e multidimensionale, grazie a 25 schermi LED di varie dimensioni, che costituiscono la più vasta gamma al mondo di schermi LED permanenti per interni.

Il video di 18 minuti di Zhu disassembla eventi, simboli e espressioni visive in varie azioni, interrogandone la logica sottostante. Questo ambiente unico e coinvolgente esplora le possibilità dell’arte pubblica come esperienza digitale condivisa. La mostra è curata dal curatore della UCCA Yang Zi e verrà mostrato dal 24 marzo per tre volte al giorno, alle 10:00, alle 14:30 e alle 17:00, fino al 7 settembre 2019.

Il direttore dell’UCCA Philip Tinari ha dichiarato: “UCCA è entusiasta di lavorare con MGM Resorts Art & Culture per presentare questo nuovo e ambizioso lavoro di Zhu Changquan allo Spectacle del MGM COTAI. Zhu è stato notato per la prima volta all’UCCA quando ha partecipato alla mostra “The New Normal: Art, China e 2017” appena due anni fa. L’idea di consegnare la più vasta gamma al mondo di schermi LED permanenti per interni, situata in un vasto complesso commerciale, a un artista sperimentale, riecheggia la missione di vecchia data di UCCA di creare percorsi per l’arte contemporanea tra un pubblico nuovo e diversificato. Attendiamo con impazienza il numero enorme di spettatori che questo lavoro troverà durante i quasi sei mesi in cui sarà visibile”.

Nel lavoro di Zhu Changquan, le tecnologie virtuali e riproduttive si combinano per formare “sostituti ottici” quasi scientifici; in uno spazio virtuale controllato artificialmente, l’artista apporta moderazione, silenzio, pazienza e rigore ai suoi “soggetti di prova”, in attesa di scoprire i loro principi nascosti.

Questo esperimento comprende cinque sezioni: “Jump from the Past“, “Head Without Brain“, “Boundary Post“, “Aisle” e “Dead Island“. I primi tre esplorano la struttura ontologica di uno spazio virtuale progettato dall’artista, e il modo in cui si estende nel mondo reale. “Jump from the Past” procede da date storicamente significative, a scene di mosche, zanzare, falene e pesci, così come le vedute onnipresenti dei sobborghi di Hangzhou in autunno. La giustapposizione di queste immagini e numeri sembra mettere in discussione tutti i tentativi di facile periodizzazione storica. In “Head Without Brain“, l’artista produce fotografie delle periferie di Hangzhou in cui viveva, comprimendo la realtà in una serie di immagini che, pur piatte, fluiscono, circolano e si piegano. Le due opere sopra menzionate sono abbinate a doppiaggi e sottotitoli che si spostano bruscamente nel registro e nella logica. Inoltre, un’interfaccia utente appare frequentemente all’interno dell’opera d’arte – le immagini rotonde, ritagliate in “Jump from the Past” o lo sfondo di “Head Without Brain“, ci ricordano che la visione umana è semplicemente una sorta di “video” in a sé stante, controllata e modificata da un essere di dimensione superiore. Questa visione platonica è ulteriormente esplorata in “Boundary Post“, che offre un modello di intuizione percettiva diretta, dimostrando frammenti che sono delineati da immagine, principio e spazio-tempo, corrispondenti alle indagini di Zhu sulla fisica, la matematica e la filosofia cinese.

Nell’ampia opera d’arte di Zhu Changquan, i medium tecnici sono come ombre del mondo materiale, creando una diade reale e virtuale, che l’artista si adatta ad altre relazioni binarie tra il mondo fisico e quello non materiale. Il suo esperimento ci ricorda queste diadi, le cui relazioni causali potevano avere un senso nel passato, mentre oggi, al contrario, producono risultati strani.